domingo, 26 de junio de 2011

Paul McCartney 22 Mayo 2011 Brasil

                           

Esta sesión en el Blog irá sin palabras, solo escuchar una selección del show realizado por Paul McCartney en Río de Janeiro, Brasil, el 22 de Mayo de 2011, como una forma de tratar de recordar aquel concierto del 11 de Mayo de 2011 en el Estadio Nacional de Chile.
A disfrutar

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sábado, 18 de junio de 2011

Bob Dylan. Primeros LP. Monoaural. 1962-1963




Bob Dylan es un hombre fundamental dentro de la música popular a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Su canto ha traspasado fronteras, estilos, y ha sido influencia primordial para tantos en tantas partes, con tanta sangre distinta corriendo por su canto.
Tal vez Dylan es mas conocido en otras voces mas que en su propia voz, y aquí en estas primeras grabaciones se hace patente su estilo: simple, tal vez duro, cercano a ser "un cultor del canto norteamericano", pero tiñendo su canto con poesía y como una voz que se alzaba contra las injusticias. Esta última característica fue una parte fundamental dentro de sus primeros registros, los cuales fueron reeditados el año pasado en su edición monoaural, y de las cuales hoy recogeremos una selección de sus 2 primeros discos desde una edición japonesa. Acá Bob Dylan se oye cercano, al lado tuyo, susurrando, masticando su sonido, su voz, su guitarra, su armónica. Nada mas simple ni mas profundo que Bob Dylan en vivo y en directo. Denle a sus oídos esta oportunidad de escucharlo.

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miércoles, 8 de junio de 2011

Faith No More- Album of the Year / Mr. Bungle: California

                                               


                                              

En esta sesión cumpliremos con un mensaje que nos dejaron en el blog hace un tiempo: Escuchar un disco de Mr. Bungle.
Dentro de una vertiente casi esquizofrénica en lo musical, Mr Bungle en el disco que revisaremos en esta sesión se hace un poco mas accesible al oído medio, y valga de alguna forma como una primera aproximación para aquellos que necesiten investigar un poco mas.
En la primera parte iremos con una selección del disco Album of the year de Faith No More, un proyecto en el cual también participa Mr Patton, a quien le hemos dedicado esta sesión al igual que la sesión pasada.


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miércoles, 1 de junio de 2011

Mike Patton- Mondo Cane y la Canción Italiana


En esta sesión nos adentraremos en el proyecto Mondo Cane de Mike Patton, en donde este artista norteamericano entrega nuevas versiones del cancionero Italiano, además escucharemos las versiones originales, conociendo un poco mas en detalle la vida de estos interpretes y del contenido de la canción italiana que comenzó a desarrollarse desde la década del 50, y que tuvo una fuerte influencia en la música popular de nuestro país.

Este espectáculo tiene una fecha agendada para el mes de septiembre en Chile, si quiere mas detalles haga click abajo

Mas información

Si tiene curiosidad por esta música, lo invitamos a escuchar este podcast.

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martes, 24 de mayo de 2011

En Homenaje a Don Santos Rubio


Ha Fallecido don Santos Rubio.

Faltarán muchas líneas, muchas palabras, muchos versos para decir lo que significó don Santos Rubio.

Personalmente se me apareció en algunas presentaciones televisivas de comienzos de los años 80. Después vinieron esos memorables encuentros de payadores en el Teatro Cariola realizados por la radio Umbral, recuerdo haber estado maravillado en esos asientos viendo a los maestros en el escenario. Posteriormente recuerdo un cassette que grabaron los hermanos Yañez y los Hermanos Rubio para la Sony Music, en donde cantaban sobre lo humano y lo Divino. De ahí me pegó un salto, y recuerdo haberlo redescubierto en el disco "Cantos por Travesura" grabado por Víctor Jara el año 1972. También recuerdo haberlo visto en un encuentro de payadores que se realizaba en el Rodeo de Pirque, y por último en una ronda de canto a lo Divino realizado a fines del año 2009 en la Sala América de la Biblioteca Nacional de Chile, el cual grabé completamente en video.

De esa grabación les comparto el podcast que emitimos en esa oportunidad bajo el proyecto Puramusica de Fm Palabra, como un homenaje a Don Santos Rubio, como un homenaje también a don Osvaldo "Chosto" Ulloa.

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domingo, 15 de mayo de 2011

Chancho en Piedra: Desde el Batiscafo- Combo Show




Fue dificil sobreponerse a la presencia de McCartney en Chile.
Después de una pequeña pausa vamos con una nueva sesión, en esta oportunidad revisaremos los dos últimos dicos del grupo chileno Chancho en Piedra, música rock, con harta influencia de la música latinoamericana en "Desde el Batiscafo", y mas compacto en su sonido en el segundo.
Un par de excelentes discos, que lamentablemente se editaron con demasiada lejanía, y que no tuvieron un mayor impacto a nivel regional. Buenas canciones, buenos músicos, buen sonido. Que mas se puede pedir para disfrutar por estos días?.

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martes, 3 de mayo de 2011

Paul Mccartney: The Fireman- Electric Arguments 2008 / Ecce Cor Meum 2006




A pocos días que se nos aparezca Paul en el horizonte vamos a revisar discos editados por este músico en la década del 2000. Ya en los inicios de este proyecto revisamos "Chaos an Creation..." y "Memory almost Full".
Hoy revisaremos un par de discos, uno no llegó a las tiendas en Chile, y el segundo escasamente apareció en las estanterías, me refiero a "Electric Arguments" de su proyecto The Fireman (2008), y Ecce cor Meum (2006). Acá el músico británico muestra toda su versatilidad: desde el rock, al pop, pasando por la electrónica, llegando a lo clásico. Sin temor a equivocarme estamos en presencia de uno de los músicos mas importantes dentro de la escena musical actual. No estamos hablando de historias, ni de Beatles, estamos hablando de presente, presente que escasamente podremos ver en las actuaciones de los próximos días por el cono sur de América.

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miércoles, 27 de abril de 2011

Lucho Gatica: Cancionero Argentino.



Lucho Gatica es una de las voces fundamentales del cancionero romántico en español. Vinculado fuertemente al Bolero, en esta sesión revisaremos dos LP en el cual aborda repertorio perteneciente al cancionero argentino, primero en un LP mas cercano al folclor de este país, y en la segunda parte, escucharemos tango, acompañado por la orquesta de Miguel Caló.


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martes, 19 de abril de 2011

Elvis Presley- Gospel



Revisando la colección de 30 discos llamada "Complete masters" de Elvis Presley, descubrí una serie de grabaciones de Gospel interpretados profundamente por el rey.

Revisando y revisando, descubrí además que no todas las grabaciones de Gospel estaban incluidas en la colección de 30 discos, y que para acceder a ellos había que ir al box set de 4 discos llamado "I Believe"- Gospel Masters.

El programa de esta semana, esta dedicado a escuchar una parte de esta colección, en donde encontramos soberbias interpretaciones de Elvis sobre este género musical. Un programa especial para esta semana santa.

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domingo, 10 de abril de 2011

Taller Dejao "El brillo que tiene es lo humano que le queda" 2004- Gepe "Gepinto" 2005



En esta sesión escucharemos una selección de 2 Discos: "El brillo que tiene es lo humano que le queda" de Taller Dejao y "Gepinto" de Gepe. Un buen referente de música chilena de la década del 2000, que viene a ser una reinterpretación de la música de raíz folclórica con tintes pop, de experimentación y de una producción bien cuidada.

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Documental Al únisono:


Al Unísono from Cinépata on Vimeo.

Video Taller Dejao



Video Gepe

Se nos viene Paul!

 

Hola:

Les dejo con esta nota publicada el día de hoy en la prensa chilena
El Mercurio

MCCARTNEY EN CHILE: Cuatro razones para su vigencia

Con 68 años y una carrera que jamás ha podido desligarse de Los Beatles, Paul McCartney regresa a Chile el 11 de mayo en el Estadio Nacional. ¿Pero por qué deberíamos verlo? Acá exploramos cuatro razones que confirman por qué es uno de los grandes del rock. Y no necesariamente por sus baladas más conocidas.

J.C. Ramírez Figueroa

Un debate clásico de la "rock-ficción" es qué habría pasado si McCartney (1942, Liverpool) hubiera muerto en lugar de Lennon. ¿Cómo sería recordado? ¿Se le reconocería como el vanguardista y líder de Los Beatles que efectivamente fue a fines de los sesenta? ¿Cual sería su sello personal, si John quedó para la posteridad como "el pacifista"? Pero en ese guión casi perfecto que fueron Los Beatles, a McCartney le tocó el papel de ser el beatle más vivo. El que tuvo más actividad musical, hasta ahora. El más feliz de haber formado parte de la banda. Y, por ende, a merced de fans polarizados que insisten en el mismo ataque que Lennon le hizo en "How do you sleep" (1971): "La única cosa que hiciste fue Yesterday". Aunque la frase -escrita cuando el abrupto final del grupo estaba demasiado fresco- era velada y sin nombrar al destinatario, era evidente la referencia. "Yesterday" (1965) fue el primer hit compuesto, trabajado y grabado por Paul sin pedirle ayuda a ningún otro bea-tle. Una canción tan melódica, dulce y no rockera que terminaría potenciando la imagen que muchos tienen en la actualidad: un McCartney "blando" y apto para todo público. ¿Es tan así? Ahora que se acerca por segunda vez al país, el 11 de mayo en el Estadio Nacional (la primera fue en 1993), es bueno recordar las verdaderas razones que han convertido a "Macca" (abreviación anglosajona, ya casi oficializada en nuestro país) en un músico imprescindible.

PRIMER BAJISTA MELÓDICO DEL ROCK
A principios de los sesenta, cuando tocaban en clubes de Hamburgo y Liverpool, Paul era feliz tocando rock and roll con la guitarra y, luego, el piano. Pero tras la partida y posterior fallecimiento del bajista estable (Stuart Sutcliffe), no le quedó más remedio que asumir las cuatro cuerdas. Al no tener formación, empezó intuitivamente a tocar melodías y "floreos" en un Hofner barato con forma de violín. "Como zurdo, me gustaba que fuera simétrico. Además era tan ligero que lo tratabas como una guitarra. Descubrí que era mas melódico que la mayoría de los bajistas porque era capaz de tocar muchas notas altas. Como mis canciones son melódicas, pensaba que era bueno no tocar tantas notas bajas. Este estilo lo adopté firmemente", reconocería. Después se pasaría a un Rickenbaker 4001 que terminaría por sellar su estilo, reconocido por instrumentistas y revistas especializadas como El Musiquero: armar con el bajo auténticas melodías paralelas a la principal. Es cosa de escucharlo en Revolver, con Wings o sus discos solistas. Esto lo ha convertido, según un ranking de la revista más generalista Rolling Stone como uno de los 3 mejores bajistas de la historia del rock.

VANGUARDISTA
A fines de 1966 el resto de Los Beatles no quería más guerra. Las críticas de Lennon a la religión organizada, la confusa gira por Filipinas (donde fueron prácticamente secuestrados por la dictadura de Ferdinand Marcos), el matrimonio, los proyectos artísticos personales y la sobreexposición hicieron que la banda se tomara un receso. Sólo Paul, aún soltero, vivía a fondo la efervescencia cultural londinense. Había visto en vivo a Pink Floyd, sabía de la existencia de Velvet Underground, profundizando técnicas de grabación con loops y cintas en reversa (ya usadas en Revolver) y tenía el suficiente humor como para hacer un disco donde la banda jugara a ser otras personas. Antes que cerrara el año tenía a la banda de vuelta grabando el Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band, que incluiría sus inquietudes sónicas: orquesta sinfónica tocando caóticamente, sonidos de animales, pegar dos canciones sin pausa siquiera, mezclar Bach con music-hall, tocar más "pesado". Habrá errado comercialmente (la película televisiva "Magical Mistery Tour" fue un fracaso) o habrá sido déspota (en la etapa de "Let it be"), pero es innegable que llevó la batuta en la etapa final. Y no se le pasa: sin saber leer música ha explorado la música docta: Liverpool Oratorio (1991), el poema sinfónico Standing stone (1997) o Ecce Cor Meum (2006). También hace música electrónica y experimental junto a Martin Glover (Youth) con el pseudónimo The Fireman y se codea con nuevos productores como Nigel Godrich para grabar el celebrado Chaos and Creation in the Backyard (2005).
 
ROCKERO
"Se dice muy a la ligera: esta canción es de John, ésta de Paul. Paul hace baladas, John los temas rockeros. John es el duro, Paul es el blando. Todo eso es una falacia", se defendía el músico. Y es verdad: aunque en los créditos figuran siempre ambos, hay una creencia en torno a quien es "dueño" de la canción. Sin embargo, investigando cómo fueron compuestas -hay una extensa bibliografía, donde destaca: "Revolución en la cabeza" (1994, Ian Mc Donald) y "The Compleat Beatles Recording Session" (1988, Marc Lewisohn)- McCartney ha hecho intensos aportes al rock. Por ejemplo, "Paperback writer" una irónica historia sobre un aficionado a la literatura (¿referencia a John?) con un sonido garaje, armonías de voces y un riff demoledor. Miles Davis recién ahí puso atencion a la banda. "Helter skelter", nacida tras leer una entrevista donde Pete Townshend (The Who) aseguraba que "I can see for miles" era la canción más heavy de la historia. Paul les respondió con esta caótica pieza proto-punk. Y un tercer botón de muestra: "Live and let die" (1973), que sólo la versión de Guns N' Roses activaría el rock que llevaba latente.

DULCE Y ENIGMÁTICO
Pero tampoco hay que engañarse: McCartney no puede evitar las grandes orquestaciones, los pianos melancólicos, las influencias de la era pre-rock and roll, la melodía amable que es imposible sacar de la cabeza. Durante el periodo 1965-1967, Brian Wilson, de los Beach Boys, era el único capaz de competir con él. Su carrera solista es bastante coherente, con hits regulares, con su banda Wings (1971-1981) o solista y en todos los tonos: para todo público ("Uncle Albert/Admiral Halsey", 1971), romántico ("My love", 1972), progresivos ("Jet", 1973), pop ("Band on the run", 1974), bailable ("Coming up", 1980), rock adulto ("Hope of deliverance", 1993) o folk ("Dance tonight", 1997). Pero tras esta carrera de éxito se oculta alguien que no conocemos tan bien, aunque lo pareciera. Alguien capaz de resucitar públicamente tras una vida como beatle, una detención por portar marihuana en Japón en 1980, la muerte de su amada Linda (1998), varias batallas ambientalistas, un escandaloso divorcio con Heather Mills (¡justo cuando cumplía 64 años, como su famosa canción!) o -lo más increíble- el rumor de que habría muerto en un accidente automovilístico en 1966 en base a pruebas desacreditadas (su supuesto doble, William Campbell jamás existió) y otras que nunca sabremos si fueron puestas a propósito. Como, por ejemplo, la corona de flores con forma de bajo en la tapa del Sgt. Pepper´s. Claro que al bueno de Paul no le quedó otra que reírse y decir: "¡Estoy seguro de que sigo vivo!".

Su show en Chile
Independiente de la polémica por las entradas millonarias que permiten ver hasta su prueba de sonido, hay al menos un importante stock para galería a un precio de $28.000 y cancha a $44.000. El "Up and coming tour" se centrará en su material Beatle. En sus shows de Buenos Aires de noviembre, por ejemplo, tocó desde hits como "And i love her", "Hey Jude" o "Let it be" hasta piezas que no fueron single de discos como Rubber Soul ("I looking through you") o Revolver ("Got yo get you into my life"). Incluso rockeará con "Helter Skelter". También cobrará importancia el recientemente remasterizado disco de Wings "Band on the run" (1973), considerado su obra maestra post-Beatles.

 

sábado, 2 de abril de 2011

Temporada 2011- Uchihashi Kazuhisa - Yoshida Tatsuya- Improvisations 2005

                        

Acá estamos de vuelta siguiendo la misión de nuestro programa: escuchar todo estilo de música, de cualquier tendencia, de cualquier época.
Y ahora estamos solamente como podcast, sin emisión por radio, directo al oído; y quisimos partir con Música del Japón, como una forma de rendir un homenaje a este país tan golpeado por la historia y recientemente por el terremoto que nos llegó directamente a cada uno en nuestros hogares con esas dantescas imágenes; con un disco del año 2005 llamado "Improvisations" de Uchihashi Kazuhisa & Yoshida Tatsuya, un disco de música de Vanguardia... por lo cual les envío un Warning para los que venían siguiéndonos por la música popular, esto es totalmente distinto, esto es arriesgado, un golpe certero a la conciencia, y con esta sesión estamos ampliando el rango de música a oír.. por supuesto que mas temprano que tarde volveremos con la música popular, y con otras de mas allá o mas acá.


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viernes, 11 de febrero de 2011

Rubén Blades- Willie Colon: Siembra -1978

Para terminar esta sesión de verano, vacaciones, y de pequeña revisión al cancionero popular latinoamericano; nos vamos con este tremendo disco: Siembra, en donde se funde la alquimia poética y musical de Rubén Blades con los arreglos perfectos y la entrega precisa de la orquesta dirigida por don Willie Colón. Un disco de aquellos, que no debe olvidarse, en donde la salsa da el salto desde la pista de baile al asiento, un estilo que a parte de bailar se puede escuchar llevando el ritmo con todo el cuerpo.
Una tremenda obra que aun perdura.

Con esta sesión cerramos la temporada de Verano, y esperaremos un poco de tiempo ya que la bendita radio esta atrasada por lo menos 4 programas  y en vacaciones, así que esperamos volver con nuevos programas a principios de abril de 2011 si todo funciona bien.

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martes, 1 de febrero de 2011

Benny Moré: Cuban Originals

En estas sesiones de verano continuaremos revisando el cancionero popular latinoamericano, en esta oportunidad con el CD Cuban Originals de Benny Moré, una compilación realizada por la RCA Americana con registros originales realizados en Cuba antes de la revolución. En este disco escucharemos las excelentes creaciones e interpretaciones de Benny Moré que hicieron escuela dentro de la música cubana, es así como en esta selección podemos encontrar una serie de canciones y arreglos que fueron tomados posteriormente por el proyecto Buena Vista Social Club a fines de la década del 90.

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domingo, 23 de enero de 2011

Antonio Aguilar- Corridos de la Revolución Mexicana



Seguimos con nuesto ciclo de verano 2011, acercándonos al cancionero popular latinoamericano. En esta ocasión escucharemos soberbias interpretaciones de Antonio Aguilar sobre corridos de la revolución mexicana. Este artista es una de los mas grandes cantantes que ha dado México, y acá lo escuchamos en un repertorio que no es suficientemente conocido en Chile.
No está mas de destacar que acá encontramos algunos temas que han sido popularizados por músicos chilenos, por ejemplo el tema que acá se llama "Persecución de Villa" compuesto por Samuel Lozano, sale incluido con ciertas variaciones como "Nuestro México Febrero 23" de autor desconocido en el disco dedicado a la revolución mexicana por Inti Illimani.
Otro ejemplo es el tema grabado por Víctor Jara en el disco Canto Libre de 1970 llamado "Corrido de Pancho Villa" canción popular mexicana, que en este disco de Antonio Aguilar se llama "El mayor de los dorados" compuesta por José Berrones.

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domingo, 16 de enero de 2011

Nat King Cole Español


Que tendrá que ver Nat King Cole con Chile?, pues mucho.
Tenía el mismo Manager que el gran Lucho Gatica, y en muchas de estas canciones contó con la asesoría directa del cantante chileno quien lo acompañó en varios de los registros en forma anónima para que el cantante y jazzista norteamericano pudiera interpretar de la mejor forma posible canciones en un idioma del que no sabía nada.
Se agradece el esfuerzo de Nat King Cole por aprenderse las canciones, por darle el feeling necesario, y por ampliar las sonoridades que en esa época buscaban los "crooners".
Acá se escuchan grandes orquestas, agrupaciones de cuerdas, pequeñas formaciones, mariachis, etc.
A disfrutar la voz de Nat King Cole extractado de un CD doble que recopila todas las grabaciones de Nat King Cole en español.

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domingo, 9 de enero de 2011

Carlos Gardel- Su buenos aires Querido- Obra Integral Vol I

Es necesario en estos meses de verano hacer una inmersión dentro del cancionero popular latinoamericano, y creo que no hay mejor ejemplo que Carlos Gardel, una de las figuras emblematicas del canto mundial, que desde Argentina hizo llegar a todos los rincones en el tiempo y el espacio.
En esta sesión escucharemos en forma completa el Vol I de la compilación Obra integral, una compilación de 21 volúmenes, que recoge una parte importante de la obra de este artista argentino, y no la totalidad como lo sugiere el nombre de la colección.
Una buena oportunidad de apreciar la voz y la calidad de Gardel a la distancia.

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sábado, 1 de enero de 2011

Tito Fernandez: El temucano 1971. Boleros 1973




Es un disco clásico dentro de la música popular chilena, el primer disco de Tito Fernández, en el cual muestra muchas de las facetas que lo hicieron llegar a la gran mayoría de público chileno. Contiene temas clásico, y otros que se olvidaron con el tiempo y que entremezclan una visión lúdica del mundo, con pasajes profundos e instrumentos bien interpretados.
Para completar el programa también se incluye la audición del cuarto LP de Tito Fernández: Boleros, en el cual entrega un repertorio propio de este estilo musical junto a un par de valses, excelentemente bien interpretados, también es otro disco esta descatalogado.
Estos son el último par de discos que revisamos el año 2010, que por problemas técnicos no había podido subir, y que mañana tendrá una retransmisión en la radio. Además con este programa se cierra por el momento el ciclo de músicos chilenos que comenzamos a fines del 2009, y ahora durante 5 semanas del verano nos adentraremos dentro del cancionero popular latinoamericano.

Feliz Año Nuevo Para todos!!!

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domingo, 5 de diciembre de 2010

Manuel García -S/T/ Los Bunkers- Música Libre / 2010








En esta sesión les dejamos con una selección de par de notables discos editados el año 2010. Primero el disco S/T de Manuel García, una muestra contundente de su evolución tanto musical como poética; y en la segunda parte una selección del excelente disco Música Libre de los Bunkers, en donde el grupo penquista toma 12 canciones de Silvio Rodriguez.
Para cuadrarnos con la emisión de radio (la cual va retrasada), dejaré de postear podcast por un par de semanas por lo menos.

No está demás decir que se protegen los derechos de autor en este podcast con un registro monofónico, de baja resolución y con temas debidamente marcados.

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domingo, 21 de noviembre de 2010

Patricio Wang- Music for films- 1990

Seguimos revisando composiciones de Patricio Wang, acá les dejo con la revisión cronológica de los registros incluidos en el CD Music For Films, que contiene una serie de composiciones del compositor chileno incluidas en diversas películas.
En este podcast  los auditores podrán apreciar de mejor forma las composiciones de Patricio Wang, y como algunas de estás se conjugaban con las creaciones que él realizaba para el conjunto Quilapayún.

Se protegen los derechos de autor de la obra grabada con un registro monofónico, de baja resolución y debidamente marcado.

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jueves, 11 de noviembre de 2010

Patricio Wang- Estrenos en Chile 2010

Tuve la posibilidad de presenciar un par de los conciertos en donde Pàtricio Wang estreno parte de su obra en Chile, algo de lo cual escribí hace algunas semanas. Esta sesión esta dedicada a hacerse una idea sonora de lo ahí presentado, por lo cual escucharemos un par de tomas en Vivo del concierto de Quilpué, mas la serie completa de Canciones Salvajes, y el oficio de Tinieblas.

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domingo, 24 de octubre de 2010

Hoppo! -2010



Rubén Albarán, cantante de Café Tacuba, tiene este proyecto alternativo llamado Hoppo! en el cual se pasea por el repertorio latinoamericano. Esta proyecto estuvo hace unas semanas en Chile, en donde pudimos verlos en la sala SCD de La Florida.
En esta sesión compartiremos en forma completa el disco digital de esta agrupación, que anda dando vueltas por Internet y que no se vende, sino que se comparte.
El texto leído se extrae de esta nota .

http://www.cancioneros.com/co.php?NM=1901&ID=2


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sábado, 16 de octubre de 2010

Inti Illimanis 2010



Es posible que a algunos les cause escozor lo que hicimos en esta sesión, el escuchar una selección de los discos Travesuras de Inti Illimani Histórico y Meridiano de Inti Illimani (Coulón) con Francesca Gagnon, ambos editados el año 2010 con meses de diferencia y en donde podremos apreciar las diferencias estilistas de estas dos agrupaciones. Mientras la agrupación dirigida por Horacio Salinas se la juega por un disco cercano al mundo de los niños, con un fuerte énfasis en la música popular latinoamericana, con una sonoridad impecable, aunque con ciertas limitantes en la propuesta vocal; mientras el Inti Illimano (Coulón) va por el lado de la World Music en donde el grupo amplia su sonoridad, e incluso de repente llega en ciertos momentos ser difícil de reconocer y escuchar sus voces, y actúa en varios tracks como acompañamiento a la voz de Francesca. Ambos son buenos discos, para analizar, para escuchar, para comprar.

Para evitar comentarios diciendo que le di importancia a uno sobre el otro, el criterio de selección fue poner primero el disco que se lanzó primero con un concierto en Chile, en este caso Travesuras del Inti Histórico, y se repartió el tema en forma similar, 30 minutos para cada uno.

Para evitar problemas con los derechos de autor y de difusión esta emisión, que ya salió por la radio, mantiene una baja resolución, sonido monofónico y los temas tienen sus respectivas marcas.

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Violeta Parra Primer Lp en Chile


Después de algunas semanas de inactividad, volvemos con las sesiones, en esta oportunidad escucharemos el primer LP que grabó Violeta Parra en Chile, El Folclore de Chile Vol.1 Violeta Parra Canto y Guitarra, un registro que con los mismos recursos de sus primeras grabaciones en Francia muestra el trabajo recopilatorio de Violeta además de sus primeras manifestaciones como compositora.
La sesión la comenzamos con uno de los temas incluidos en el EP Composiciones para Guitarra, editado por Odeón y que sigue descatalogado, y no incluido en la reedición que hace muy poco hiciera la Fundación Violeta Parra.
Queda mucho por escuchar de Violeta y descubrir de Violeta, pero con este par de sesiones noa abrimos de a poco a su inabarcable creación, que llenó de nuevos aires a la musica chilena y mundial.


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jueves, 16 de septiembre de 2010

Violeta Parra- Primeras Grabaciones


 Celebrando el bicentenario no hay nada mejor que escuchar las bases sobre la cual se ha construido la música nacional. Una de estas bases es Margot Loyola, y la otra es Violeta Parra, de la cual escucharemos en esta sesión una selección de sus primeros registros.
Escucharan registros correspondientes a el dúo de las Hermanas Parra (Violeta e Hilda Parra), en el cual se dan sopresivas variantes, com o por ejemplo se escuchan cantando como las hermanas Parra a Violeta y su hija Isabel Parra, y también a Violeta haciendo la primera y la segunda voz. Como se lograba esto en grabaciones de la década del 50?. No sé, pero hay un par de muestras de grabaciones de esa época en donde Violeta realiza este tipo de registros.
Después escucharemos integro el primer EP editado como Solista por Violeta Parra el año 1953, y una selección de las grabaciones realizadas por Violeta Parra el año 1956 para el sello Chant du monde.
Tómese esta sesión también como un adelanto a la  reedición de la discografía mas completa de Violeta Parra
http://www.cancioneros.com/co/1765/2/editan-las-obras-completas-de-violeta-parra-por-victor-tapia
http://diario.latercera.com/2010/09/16/01/contenido/cultura-entretencion/30-38811-9-llega-la-reedicion-discografica-mas-completa-de-violeta-parra.shtml

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Bicentenario

Esta es una de las mejores temporadas del año, se aleja el invierno, y la primavera lentamente nos cubre con su hermosura. Todo esto se une a la celebración  por las fiestas patrias, sin estrés. Ni comparado con Navidad en donde la gente se estresa por los regalos, por la cena...
Ahora en septiembre el ambiente es otro, es solo compartir lo que salga con los mas cercanos, y para esto nada mejor que escuchar una selección de música chilena.
Nada mas que decir, nada mas que comentar

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domingo, 5 de septiembre de 2010

Margot Loyola- Otras voces en mi voz-2010





Y nos pegamos un salto de mas de 50 años, para escuchar la mas reciente producción editada por la maestra Margot Loyola: Otras voces en mi voz. Una producción que nos trae una muestra en dos CD del camino recorrido, y del repertorio interpretado y rescatado por la folclorista nacional. Cuando hice la selección , era casi imposible dejar temas afuera, el esfuerzo fue enorme, y me quedó un programa mucho mas extenso que lo normal, versión original que dejo disponible aca, mientras que para la radio tuve que editarlo para apegarme lo mas posible a la hora de transmisión.
Acá se escucha hablar la tierra, el ser de distantes razones, pero a la vez la misma voz que nos cubre. Es un viaje al fondo y al centro de la vida. Es la voz de doña Margot.


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Margot Loyola- Primeras Grabaciones





En este mes del bicentenario se cumple uno de los objetivos fundamentales del ciclo que comenzamos hace casi un año, el celebrar a nuestro país con su música, y para coronar esta celebración este mes proponemos acercarnos a la madres del canto en Chile. Una de ellas es la maestra Margot Loyola, una luchadora incansable por el rescate de la música popular, de raíz, además de ser una investigadora histórica y vigente, siendo una interprete de primera calidad de las obras que llegan a sus manos, sean de cantores populares, o de músicos de formación académica. Margot es una mujer versatil, con los ríos de la patria en la sangre.


Y en esta sesión revisaremos algunos de sus primeros registros, entre ellos algunas gabraciones de la serie de discos 78RPM editados el año 1944 llamados aires Tradicionales y Folclóricos de Chile, en donde Margot Loyola forma parte del dúo Las Hermanas Loyola; y posteriormente se escuchará en forma completa el discos de 1956 Margot Loyola y su guitarra.


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sábado, 21 de agosto de 2010

Travesía- Patricio Castillo Band-2009


Después de casi 30 años, el 2009 vio la luz un nuevo disco en solitario de Patricio Castillo.
En esta nueva propuesta Patricio Castillo se hace acompañar por un selecto grupo de músicos, que le entregan la base precisa para recorrer en 10 temas por diversas partes de su vida personal y artística.
En esta sesión escucharemos una selección de este disco, además compartimos una conversación que tuvimos con Patricio Castillo, en donde nos cuenta sobre las razones de esta pausa de 30 años en su trabajo en solitario, los origines de este disco y nos presenta algunas de las canciones de este CD.

Este disco ha tenido una edición limitada en Chile, como conseguirlo?, escuchen el programa y encontraran el contacto.

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Patricio Castillo




Patricio Castillo es un músico fundamental dentro de la historia de la música popular chilena desde los años 60.
Primero integrando el Quilapayún, después en sus colaboraciones con Víctor Jara, Ángel Parra, Los Jaivas, Isabel Parra.

En esta sesión repasaremos las colaboraciones de Patricio Castillo en alguno de estos proyectos, mas escuchando algunos registros de sus discos solistas.
Escucharemos temas de los discos Basta (en donde Patricio Castillo es la voz solista del tema "La Muralla"), Quilapayún 3 y 4 de Quilapayún; "Canto Libre" y "Manifiesto" de Víctor Jara; "La Ventana" o "Todos Juntos" de Los Jaivas; "Kuncert für Chile" en donde participan varios artistas, "Vientos del Pueblo" de Isabel Parra;
 "Provincias" y "La Primavera Muerta en el Tejado" discos solistas editados a fines de los 70 en Francia; y "Evening Cocktail" de Aguananá La Banda.



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domingo, 11 de julio de 2010

Fulano- El Infierno de los Payasos




Los discos llegan a los oídos de uno por distintas vías, y este disco llegó en una época en que andábamos habidos de nuevos sonidos, en una época en que el rock chileno trataba de renacer, y habían esfuerzos corporativos por incentivar la creación de los músicos chilenos; en ese escenario apareció este disco: El infierno de los payasos, de Fulano; que funde en una excelente placa el sonido del rock, del jazz, y la modernidad musical; en una época en que ya nos dábamos cuenta que la alegría se había transformado en acuerdos, en juegos políticos, y que los payasos de acá y allá a las finales eran los mismos, ese ambiente ambivalente en que nadie quería quejas, en que todos querían escuchar sobre éxitos, en donde la analogía del jaguar comenzaba a fundirse en nuestra conciencia, y que caería de golpe y porrazo a fines de esa década.

Este disco nos muestra excelentes músicos, excelentes composiciones, un muy buen disco, de lo mejor que salió en esa época y lamentablemente casi desconocido para la mayoría de los mortales.

Este disco puede significar para muchos el inicio del descubrimiento de sonidos de Fulano, un excelente grupo musical, que se me reinsertó en el alma al verlos hace un par de semanas en el concierto Grande Allende en el Gimnasio Municipal de San Miguel.

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Antonio Prieto


Antonio Prieto es uno de los grandes de nuestra música, mi intención era colocarlo por acá el año pasado, pero me encontré con la triste realidad que los datos biográficos en la red sobre este cantante chileno eran mínimos, incluso el sitio especializado musicapopular.cl, muestra una cantidad de información que llega a ser vergonzosa.
Como vergonzosa resulta el escaso reconocimiento a la figura de este músico que alcanzó éxito internacional, y que la mayoría de la gente recuerda por solo un tema: “La Novia”.
Antonio Prieto es mucho mas que eso, es un cantante chileno con un registro de barítono-tenor, cuyo timbre resultó fundamental para toda la nueva generación de músicos de balada que nos dio la música hispanoaméricana  a partir de la década de los 70. Si los cantantes de la década de los 50 tenían registros cercanos al canto lírico, o a un canto arrastrado sin técnicas necesarias, y con modulaciones cercanas al tango, Antonio Prieto desarrollo un estilo personal, con profundida, con inflexiones vocales enraizadas actualmente en el canto popular. Además siempre fue un interprete curioso, pasó por los temas de la música española, por el bolero, el tango, la música centroamericana, la canción italiana, la francesa.
Dicen las biografías disponibles que grabó mas de 1000 temas, lamentablemente en la actualidad con suerte se pueden encontrar en las tiendas no mas de 15, y en Internet con suerte unas 60.
La selección musical está basada principalmente en la revisión  de CD 100 años de música : Antonio Prieto, editado por la RCA mexicana el año 200 en un CD doble que contiene 40 grabaciones realizadas por el cantante chileno en el país azteca. Estos registros poseen una gran calidad, excelente definición, y se puede escuchar por primera vez una mezcla estereo de varios registros de fines de los 50 y comienzos de los 60, por lo cual es recomendable colgarse de la audición on line de la radio en la fecha que toque la emisión de este programa para poder captar todo el poder sónico de estos registros

Después de mucho dar vueltas por la red dí con una biografía basada en un libro sobre el bolero en Argentina, al cual Antonio Prieto entregó su experiencia, su desarrollo artístico, su sacrificio, y algunos detalles curiosos como por ejemplo su encuentro con Ernesto Guevara, el mítico Che.

Con estos últimos antecedentes era solo necesario ponerse manos a la obra, y dar como fruto este programa, en donde mostramos la calidad de don Antonio Prieto.


Datos Biografía leída en este programa:


ANTONIO PRIETO
La mayoría de los datos tomados del testimonio de Antonio Prieto en el libro 
"De Corazón a Corazón. Memorias del Bolero en Argentina", de Ricardo Risetti
Juan Antonio Espinoza Prieto nació en Iquique el 26 de Mayo de 1927. Por cuestiones laborales su padre llevó a su familia a residir sucesivamente en Tocopilla, Valdivia y Antofagasta. Finalmente se instalaron en Santiago. Antonio tenía 18 años, había completado sus estudios secundarios e ingresó en la Escuela de Leyes. Si bien desde niño le gustaba cantar sus intereses pasaban más por el deporte, destacándose principalmente en natación y atletismo. Intentó también sin éxito la actuación, en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Fue después de cumplir el Servicio Militar cuando decidió que quería ser cantante, y con lo que el propio Prieto llama "mi notable caradurismo por delante", se presentó ante el director de la Radio Cooperativa Vitalicia y obtuvo un breve contrato que le permitió debutar en 1949 en el Casino de Viña del Mar. Ganó ese mismo año el primer premio en el concurso de aficionados "La Feria de los Deseos", que conducía Raúl Matas, en Radio Minería, con el tema "Tú, Dónde estás?"
Como pensaba que en Chile recibían más oportunidades los cantantes extranjeros decidió probar suerte en Venezuela, junto con dos amigos que tocaban guitarra. Con muy escasos recursos emprendieron el viaje, por barco hasta Guayaquil, para desde allí seguir por tierra. Se les sumaron dos estudiantes de medicina argentinos que también intentaban llegar a Venezuela, Alberto Granados y Ernesto Guevara Lynch. Realizando ocasionales presentaciones que les permitían subsistir pasaron por Quito y recorrieron Colombia hasta llegar a la frontera con Venezuela, donde el grupo de dispersó. Los guitarristas chilenos regresaron a su país y se alejaron de la música. Los argentinos volvieron para continuar sus estudios de medicina y Prieto siguió viaje a Caracas. 
Una reflexión del autor sobre las contradicciones de los seres humanos: Prieto logró la fama y desarrolló una larga y exitosa carrera cantándole al amor. Pero Guevara Lynch se hizo más famoso todavía con su seudónimo de "el Che", sembrando el odio y la muerte, y dejando un legado ideológico que todavía a comienzos del siglo XXI es uno de los grandes impedimentos para el desarrollo de América Latina. Habrá que aceptar entonces que la violencia es más redituable que el amor?
Retomando el camino de Antonio, en Caracas realizó una exitosa prueba y se sumó a la orquesta española Casino de Sevilla, cuyo cantante se había enfermado en medio de la gira que realizaban por América. Interpretaba un repertorio compuesto por temas de Augusto Algueró y algunos clásicos españoles, vestido con el clásico pantalón ajustado y la chaqueta corta de los intérpretes de flamenco. En 1952 la orquesta llegó a Chile, donde permaneció por un año, para luego trasladarse a Buenos Aires, donde se presentó en la boite Embassy. Fue entonces que Prieto inició su carrera como solista, contratado por Pedro Gallardo, funcionario del Ministerio de Telecomunicaciones, para actuar en Radio Belgrano y Canal 7 de Televisión. De los 250 dólares mensuales que ganaba en la orquesta pasó a ganar 3000 dólares. Cumplido el contrato regresó a Chile, grabando antes en RCA un 78 que incluía "Violetas Imperiales", tema de la película del mismo nombre protagonizada por Carmen Sevilla, con "Habana" como lado B, acompañado por la orquesta de Vieri Fidanzani.
Al regresar unos meses después a Buenos Aires se encontró con que el disco había batido records de venta. Fue el primer eslabón de una larga cadena de éxitos que hicieron que durante muchos años Prieto tuviese como residencia principal Buenos Aires. Sus actuaciones continuaron en Brasil, con presentaciones en Radio Tupí de Sao Paulo con la gran orquesta de Luis Arruda Paez. Fue por entonces que comenzó a acompañarlo como pianista y arreglador su hermano Joaquín, que había estudiado piano desde chico y se convirtió en el complemento ideal para la voz de Antonio. 
En 1955 Antonio se casó en Argentina con Teresa Woters Ezcurra, diez años menor que él, superando la resistencia de la familia de la novia, que auguraba corta duración al matrimonio. La realidad fue muy distinta, ya que permanecieron unidos hasta el fallecimiento de Teresa en 2001. Inmediatamente después de la boda la pareja viajó a Cuba, y después de tres meses de actuaciones en la radio y televisión de La Habana, siguieron a México, donde el éxito de Prieto fue muy grande, especialmente su versión de 1956 de "El Reloj", de Roberto Cantoral.  En México nació el primero de sus cinco hijos, único varón, llamado Guillermo. Le seguirían cuatro mujeres: Teresa, Sofía Clara (casada con el bajista Stanley Clarke), María Isabel (que falleció con sólo diez años de edad) y María de Jesus, que le darían catorce nietos, algunos de los cuales están vinculados con la música. 
Para 1959 Antonio había grabado sin mayor suceso algunos temas de su hermano Joaquín. Este le dijo entonces que iba a componer una canción cursi, pero que le permitiría vivir toda su vida de sus derechos autorales. Llegó así el más grande de los éxitos de la carrera de Antonio, "La Novia". Compuesta en un viaje de México a Chile, fue estrenada en Radio Minería a fines de ese año con notable repercusión. El suceso siguió en México, donde la grabó, y luego la presentó en Buenos Aires, en el show televisivo "Casino Philips". El éxito en Argentina fue mayor todavía, e hizo que durante varios años Prieto fuera el intérprete más solicitado, con múltiples presentaciones en clubs y su propio programa televisivo, "El Show de Antonio Prieto", los Domingos en canal 13, cita obligada para todo artista de renombre internacional que llegara al país. Como agradecimiento al cariño recibido en Argentina, a la que consideró siermpre su segunda patria, grabó tangos con las orquestas de Mariano Mores y Rubén Pérez Pocho.
"La Novia" inspiró una película que llevó el mismo nombre y fue protagonizada por Prieto junto a Elsa Daniel y Fernanda Mistral, en 1961. Para ese entonces ya Antonio registraba varias participaciones cinematográficas en España y México. Su carrera cinematográfica se prolongó a lo largo de la década de 1960, con otra película inspirada por un tema musical: "Cuando Calienta el Sol", también realizada en Argentina, al igual que "La Pérgola de las Flores" y "De Profesión  Sospechosos". Participó en otras producciones mexicanas y españolas e incluso intervino en dos famosos films del género conocido como "western spaghetti": "Por un Puñado de Dólares" y "Llanto por un Bandido". 
Para aumentar la popularidad de Prieto sirvió también su participación en el Festival de San Remo en 1964, primero en el que se invitó a figuras internacionales para compartir los temas con cantantes italianos. Antonio fue uno de los elegidos, junto a figuras de la talla de Paul Anka, Frankie Laine, Frankie Avalon, Gene Pitney, Peggy March y otros. Interpretó en dupla con Gino Paoli un tema de la autoría de este, "Ieri ho Encontrato Mia Madre", que alcanzó la final donde resultó el segundo más votado detrás de la canción vencedora, "Non ho l'Etá" (interpretada por Gigliola Cinquetti y Patricia Carli), aunque oficialmente se consideró como segundo lugar a todas las canciones finalistas. 
Resultaría interminable continuar con el detalle de los viajes y presentaciones realizados por Prieto a lo largo de su carrera, en la que registró más de sesenta discos de larga duración, superando los mil temas grabados. Radicado definitivamente en Chile, se dedicó con éxito a los negocios, estableciendo con su esposa e hijos una cadena de heladerías llamada "Bravíssimo", sin dejar por ello de responder a muchas de las invitaciones que recibía para cantar en otros países. Curiosamente, el país que más tardó en reconocer a Antonio fue el suyo, lo que lo llevó a decir jocosamente que era un cantante famoso internacionalmente, pero en su país era un exitoso heladero. Tuvo incluso un incidente en el Festival de Viña del Mar de 1993, cuando debió imponerse a una parte del público que pretendía impedirle actuar. Finalmente la presentación fue un éxito. Recibió en ese festival una "Gaviota de Oro", premio a la trayectoria musical, que hasta ese momento solo había recibido Lucho Gatica. Después de la muerte de su esposa en 2001 se manifestaron en Antonio problemas neurológicos que lo obligaron a abandonar sus presentaciones. Su última actuación fue en 2003 en el Teatro Municipal de Viña del Mar, y desde entonces solo ha aparecido muy esporádicamente en público. Permanece en su residencia de La Dehesa, en Santiago.


Info de Wikipedia centrada principalmente en su carrera cinematográfica:


Info del sitio musica popular.cl

http://www.musicapopular.cl/3.0/index2.php?op=Artista&id=312